吹管五器 · 笛

同一首曲子換調別演奏，音域與氣息負擔會完全不同；樂隊中常備多支不同調的笛以應付轉調。

河南舞陽賈湖出土的骨笛（新石器時代，距今約九千年）已能吹出多聲音階，是現存最早的可考管樂器之一。先秦文獻中的「篪」與「笛」形制相近而吹法有別；漢代「羌笛」隨西北樂傳入，成為橫吹的重要樂器。

唐宋時期橫笛的製作與演奏趨於成熟，大量見於詩文與樂部記載；明清則深入戲曲伴奏，崑曲用曲笛、梆子腔用梆笛，形成「南北兩路」的分工。

二十世紀中葉以後，笛的調別規格逐步統一、笛膜用法規範化，並出現一批專為獨奏而寫的作品，笛從伴奏角色正式走向音樂會的舞台中心。

吐音：以舌尖斷氣，分單吐、雙吐、三吐，是快板與進行性段落的基礎。顫音：手指快速開合鄰孔使音高波動。疊音：在一個音上快速疊加裝飾音，南方風格尤其常用。

贈音：同一音的反覆加花；打音：手指擊孔產生短促斷點；垛音：連續下行並帶頓挫，北方吹打樂的標誌；歷音：手指快速依次滑過多孔，形成音階式裝飾。

花舌：舌尖滾動使氣流斷續，製造「打嘟」效果；簫音：刻意弱吹、放鬆嘴唇，讓笛發出近似簫的暗色，常用於《姑蘇行》一類江南曲目。

北派：馮子存（馮派）以吐音、垛音與剛勁的氣息見長，劉管樂（劉派）則在《蔭中鳥》等曲中展現靈動的加花。

南派：趙松庭（浙派）強調氣息連貫與音色的層次，陸春齡（陸派）長於江南絲竹的細膩處理。

此外，中原、陝北與新疆一帶的笛樂，常吸收地方戲曲與民歌的音調，形成各自的地域色彩。流派差異常表現在三處：笛膜鬆緊、氣息粗細、裝飾音的密度。

《喜相逢》（馮子存整理，原為二人台曲調）、《三五七》（趙松庭依婺劇曲牌改編）、《姑蘇行》（江先渭）、《牧民新歌》（簡廣易）、《蔭中鳥》（劉管樂）、《小放牛》（民間曲）。

聽這幾首可作三組對照：北派與南派的氣息差、梆笛與曲笛的音色差、獨奏版與樂隊版的配器差。

挑笛先看三件事：音準（各孔實測偏差）、管壁（厚薄是否均勻）、竹質（有無裂紋與蟲眼）。初學建議選調別明確、音準穩定的曲笛。

笛膜宜現貼現用，太緊音色發澀、太鬆則散；北方乾燥季節易裂，可置於布套內保濕，避免驟冷驟熱與長時間日曬。