樂種：腔、韻、板、器

以「小、輕、細、雅」著稱，樂器少而精：笛、二胡、琵琶、揚琴、三弦、笙與鼓板。眾人同時演奏同一旋律，各自加花，形成自然的支聲複調；同一首曲子在不同樂社手中會長出不同細節。

代表曲目《老六板》《中花六板》《三六》《四合如意》。練習時可先聽骨幹旋律，再比較各聲部的加花位置。

由粵劇伴奏的「小曲」與市鎮器樂合流而成，旋律華彩流暢。高胡（粵胡）以兩膝夾持琴筒控制音色，是這個樂種的標誌；配器常為高胡、揚琴、琵琶、洞簫、椰胡與秦琴的「五架頭」組合。

代表曲目《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《旱天雷》。早期分「硬弓」「軟弓」兩種風格，前者剛勁、後者柔潤。

又稱南管、絃管，分「指」「譜」「曲」三類文本：指套帶唱詞與故事，譜為純器樂，曲則是散曲唱段。琵琶橫抱、洞簫直吹，二弦與三弦分列左右，拍板由歌者或專人執掌，速度極慢而講究氣息。

常被稱為中國音樂的「活化石」，因其聲腔與樂器形制保留了較早的形態。代表有譜《梅花操》《四時景》《八駿馬》，指套《趁賞花燈》。

以二弦領奏，箏、琵琶、椰胡、笛相隨，樂曲多為整段套曲。其調式術語「輕三六」「重三六」「活五」指的是同一曲調在不同音階處理下的變體，是理解漢族音樂「一調多體」的關鍵案例。

代表曲目《寒鴉戲水》《浪淘沙》《昭君怨》。箏在弦詩中大量使用重按與滑音，形成特有的「潮箏」風格。

嗩吶、管子與笛領奏，配以鼓、鑼、鈸等打擊，聲勢直接。山東鼓吹以「咔戲」「卡戲」模仿戲曲唱腔與禽鳥鳴叫，演奏者能在嗩吶上吹出人聲般的滑音與斷句；循環換氣讓長段旋律一氣呵成。

代表曲目《百鳥朝鳳》《一枝花》，套曲則有山西八大套、河北吹歌等系統。喜慶與喪儀場合皆用，情緒跨度極大。

民間稱「細樂」，以笛領奏，笙、管子、鼓、鑼、鐃鈸成套，樂社按「俗字譜」口傳心授。曲體分「坐樂」與「行樂」，前者堂內演奏、結構繁複，後者行進中演奏、較簡明。

學界常將其結構與唐代燕樂大曲相比附，但此說仍待更多證據；代表曲目如《尺調雙八拍坐樂》。

以鑼鼓為主體、絲竹穿插其間，「十番」意指多段曲牌輪番演奏。舟山鑼鼓以粗細鑼鼓對置，聲響層次分明；無錫一帶則以笛與鼓板的細膩交替見長。

常用曲牌如《大開門》《萬花燈》一類，多用於節慶、廟會與龍舟競渡等場合，講究鑼鼓點的整齊與氣勢。

戲曲以「聲腔」為分類核心，伴奏分文場與武場：文場司旋律（京劇為京胡、京二胡、月琴、三弦），武場司節奏（鼓板、大鑼、小鑼、鈸）。板鼓不僅伴奏，更是指揮全場的「號令」。

崑曲以笛為主，腔調細密；京劇以西皮、二黃為骨幹；歌仔戲則以殼仔弦、大廣弦與台灣笛構成獨特的在地聲響。

隨移民傳入並在地化，分「牌子」（鑼鼓曲牌）與「亂彈」（戲曲唱腔）兩路。嗩吶、堂鼓、大鑼、鈸構成主要聲響，子弟團與曲館是傳承核心，廟會與陣頭是其最重要的舞台。

北管音樂的板式與曲牌名稱多與閩粵系統相通，但樂器組合與演奏習慣已發展出本地特色。

與福建南音同源，以「曲館」與館閣為組織形式，講究「和」——音量克制、氣息相接、拍板穩定。唱曲時以泉州腔音為準，樂器配置與南音一致。

台灣南管在儀式性與社交性上保留得相當完整，館閣之間的「絃友」往來，是這種音樂得以延續的社會基礎。

大型套曲，集歌、舞、樂於一體，分十二套，每套含「瓊乃額曼」「達斯坦」「麥西熱甫」等段落。手鼓掌握節奏，都塔爾、熱瓦普、艾捷克、薩塔爾等樂器各司其職。

歌詞多為詩歌，結構龐大、情緒層次豐富，是新疆音樂最具代表性的綜合形式之一。

馬頭琴以琴頭雕馬而得名，音色低沈，常用於長調與史詩；蘆笙在苗侗村寨中是節慶與戀愛場合的核心；葫蘆絲音色柔潤，近年成為入門樂器；侗族大歌則以多聲部人聲合唱著稱，證明漢族以外亦有成熟的複音傳統。

這些樂種多半與儀式、勞動與社群生活緊密相連，單獨抽離聆聽時，宜同時理解其場景。